1935年，江苏淮安新安小学的14名少年儿童组成“新安旅行团”，以文艺为武器踏上抗日救亡之路。历时十七载、行程五万里，这支队伍从最初的14人壮大到600余人，成为“民族解放的小号手”。昨晚，上海歌剧院全新创排的大型交响合唱《新旅》在上音歌剧院首演，将这段波澜壮阔的红色历程搬上舞台，在音乐中完成跨越90年的时空对话，用歌声与乐声构筑起五万里征程的精神回响。
作为上海歌剧院红色基因的重要源头，新安旅行团的主要成员在新中国成立后与其他战地宣传团队共同组建了当时华东地区唯一专业歌剧团体——上海歌剧院。上海歌剧院党委书记赵蕾告诉记者，“恰逢新安旅行团成立90周年、上海歌剧院建院70周年之际，创排《新旅》这部诚意之作既是对历史的致敬，也是对新时代文艺事业的献礼”。
青春表达
“这部作品不仅是历史的再现，更应是一场精神的对话。”《歌剧》杂志执行主编、剧作家游暐之作为歌词创作者，负责《新旅》整部作品的结构框架搭建与朗诵、歌唱歌词撰写。她介绍，新安旅行团17年间的感人故事与坎坷经历难以在一个多小时的演出中尽数呈现，因此创作中采用了写意等表达手法。同时，考虑到当年团员出发时皆是孩童，打着腰鼓进上海时也依然年轻，她特别强调“青春的表达”，既还原先辈当年的精神状态，更意在打通当代观众的情感共鸣。
这种青春表达贯穿于每一首作品中：开篇的《五万里歌谣》采用朗朗上口的歌谣体，贴合孩童演唱的特质；《手挽手》则通过斑驳墙上的露天电影场景描写，唤起60后、70后、80后的集体回忆，更穿插《卖报歌》等经典老歌旋律，让新创作品与观众记忆形成“双向奔赴”的共鸣。而主题歌《新旅》与结尾朗诵，以新安旅行团老战士的视角回望过去、展望未来，含蓄传递出“所有纪念都是为了更好前行”的深意。作品命名《新旅》既是新安旅行团的简称，更寓意上海歌剧院与中国文艺事业永远行进在新的旅程上。
多维舞台
在舞台呈现上，导演马达与舞美团队突破传统交响合唱的平面表达，通过纱幕分隔回忆与现实、平台上下呼应奋斗与希望、左右舞台展现精神接力，配合多媒体、灯光的巧妙运用，营造出纵横交错的多维度演区。“我们希望音乐会不仅可听，更可看，让历史与现实的对话更直观动人。”马达介绍，演出融入大量实时视频资料，更特邀中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团的孩子们参与表演，他们唱演能力突出，利用课余时间完成联排。这些少年与当年新安旅行团成员年龄相近，通过演绎先辈出发的场景、交流方式及前行初心，展现了初心的传承与延续。
音乐创作同样兼具专业性与传播性。《新旅》艺术顾问、作曲家关峡带领三位80后作曲家杨帆、黄凯然、郑阳，从“时空的纬度、历史的厚度、情感的浓度”三重坐标构思音乐结构，吸纳《新安旅行团团歌》《只怕不抵抗》等老歌旋律重新创编。作品暗藏两条核心线索：一条将“新旅”音乐主题以器乐化方式在篇章结尾埋下伏笔，直至终曲完整呈现；另一条则以贯穿始终的小号主题串联起序曲与各篇章，增强整体完整性。
演出中，上海歌剧院交响乐团在指挥家张诚杰执棒下，与上海歌剧院合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团默契配合，以混声、女声、童声等多种合唱形式，演绎出《捧着一颗心来》《理想的麦田》等动人曲目。于浩磊、徐晓英的二重唱与宋倩的独唱，以真挚情感重温历史情境，让器乐与人声交织出层次丰富的听觉享受。
《新旅》的创作既是对红色历史的回望，更是对新时代新征程的回应。当90年前的青春之歌与当下的时代之声交相辉映，这场精神远征已然跨越了时空。
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