在中国美术史上，岭南画派与海派，是两座分量厚重、影响深远的高峰。“上海与广东，像一对志同道合的兄弟。”广东省美协原专职副主席王永的比喻，恰如其分地揭示了这两处艺术重镇之间血脉相连的关系。
12月16日下午，由上海市美术家协会、广东省美术家协会联合举办“其命惟新——粤沪美术的百年对话与当代启示”学术对谈在上海文艺会堂多功能厅举办。
这场对话，缘起于一场规模巨大的展览。10月18日，“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆（中华艺术宫）拉开帷幕，展览汇集超过350位从近现代到当代的岭南美术名家代表作品800余件/套，系统梳理并呈现广东美术在百年间的革新历程与成就。作为展览配套活动，学术对谈邀请沪粤两地老中青三代美术家代表展开交流。
“其命惟新”展览现场。赖鑫琳 摄
溯源：百年美术交流的双城记
对谈活动由上海市文艺评论家协会副主席林明杰主持。开场时，他自我介绍，“我是在上海出生的广东人。”这个身份，让他对两地的艺术渊源有着天然的关注。王永进一步阐释，粤沪两地虽相隔千里，却共享着海洋文化的基因，有着相似的开放、包容气质。
上海美协顾问朱国荣分享了一段颠覆他认知的故事。约2000年，他在澳门艺术博物馆见到一批19世纪的油画，作者署名为“林呱”。“这令我非常震撼，”朱国荣回忆，“过去美术史多将1864年设立的上海土山湾画馆视为中国油画摇篮。但林呱（关作霖）在1854年创作的一幅自画像，无论光影、色彩还是构图，都已达到纯熟的欧洲油画水准。”他分析，林呱的高超技艺得益于其师乔治·钱纳利——一位在中国沿海传授正宗英国学院派油画技法的关键人物，而钱纳利的老师，正是18世纪英国肖像画大师雷诺兹。朱国荣以此为例，指出广东作为早期通商口岸，在外销画贸易中无形成为了西画东渐的前沿驿站，这些画作不仅是商品，更是中西视觉文化交流的重要载体。
“广东在过去一百年，完成了一次从文化‘输入地’到观念‘输出地’的转变。”广东省文联主席李劲堃指出。广东的艺术家，如高剑父、李铁夫等，从一开始就怀有以艺术改造社会的抱负，他们办画报、兴教育，将艺术实践与社会变革紧密相连。上海则以开阔的都市空间和多元文化生态，将这种革新能量放大、传播至全国。
王永梳理了几个关键节点：清末民初，岭南画派创始人之一高剑父在上海的经历，深刻影响他的艺术革新思想；上世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动中，13位学员里有5位来自广东；改革开放后，上海的“双年展”与广州的“三年展”互为呼应，共同推动中国当代艺术浪潮。“这次其命惟新百年大展，我认为是两地文脉交流的第四次高峰。”
上海美协副主席李磊形容，“其命惟新——广东美术百年大展”是广东人民送给上海人民的一份大礼。李磊认为，“其命惟新”的意义，超越了单纯的美术展览，“一路参观下去，我们看到的是广东，以及中国，这一百年来波澜壮阔的历史。”他提到自己三次看展，每一次都有新的心得收获，“就像面对一个师长，观展时，我抱着请教的心态。”
求索：“其命惟新”的时代叩问
“其命惟新”语出《诗经》，原意是“周虽旧邦，其命惟新”。这不只是广东美术百年大展的主题，更是岭南与海派艺术共同的精神底色，是贯穿两地百年艺术实践的追求。
面对新的时代，“惟新”的命题被赋予了更为复杂多元的内涵。技术的浪潮，尤其是人工智能的迅猛发展，正在重塑艺术创作与感知的边界。上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢指出，在技术融合与跨界成为趋势的当下，艺术更需要坚守精神内核与文化基因。他引用物理学家李政道的比喻，艺术与科技事实上是一枚硬币的正反面。“人工智能的数据库只是如虎添翼，而艺术家应当成为技术的主人，而非被它替代或裹挟。这要求我们从深厚的经验出发，理解和驾驭数据，再让数据反哺并升华我们的艺术直觉与人文表达。”曾成钢提出，今天需要“新海派”，“这意味着更创新、更开放、更包容，且必须面向未来。”
李磊则从艺术生态建设的角度，提出了对新大众文艺的展望。他观察到，当下许多充满活力的艺术创作正来自非传统科班出身的群体，这呼应了“艺术源于人民、为了人民”的宗旨。他认为，沪粤两地作为长三角与大湾区的文化龙头，应携手探索如何搭建更开放的平台，激发更广泛的社会创作潜能。
观众提问环节，青年艺术家的成长与代际传承成为焦点议题。李劲堃回忆，2002年左右，他调去广东画院时，曾组织“青年画院”，“我当时选中了现在的广东省美协主席林蓝、广州美术学院院长范勃，总共15个人，其中13人成为今天广东美术界的骨干。”
展览总策展人、广东省美术馆馆长王绍强说：“我们把广东美术百年发展的历史脉络，放在上海这样一个国际化大都市中，正是希望它能获得新的回响。”王绍强感慨，看到两地在文化、艺术、经济多方面的深度交流，他深受启发鼓舞，“如果一个美术展览可以引发两座城市的深入交流，那这个展览就很值得。”
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